Culture# Dominique Zinkpè dans Partage du Territoire.

Dominique Zinkpè, dans une vidéo

La fondation Zinsou accueille depuis le mois d'avril une exposition, *Partage du territoirr*, de quoi attirer les plus curieux. Décors changeant au toiles multiples, le dessinateur, plasticien, peintre et sculpteur Dominique Zinkpè, dans une simplicité innée étend son art du papier à la sculpture en bronze. Chacun s' y trouve d'une manière ou d'une autre. Pour le ressenti individuel, nulle crainte Chacun y trouve son compte. 
L'exposition s' étend jusqu'au mois d' Août .

« La culture n'est pas toujours déracinement,  assimilation active des valeurs étrangères. Mais elle est d'abord enracinement dans le sol natal, culture des valeurs autochtones».
 Léopold S. Senghor.

Le Bénin regorge d'une richesse inextinguible. Il faut s' y attarder pour le comprendre. Et pour bien en cerner les contours quoi de mieux que l'art ? Le dessin, la sculpture ?

Dominique Zinkpè, dessinateur, sculpteur à travers ces œuvres réparties en trois décors raconte une histoire de l’Afrique allant du restreint au plus étendu .

Subdivisée en trois étages bien distincts, l'exposition de l'artiste Dominique Zinkpè, au seuil de la fondation Zinsou nous accueil avec des tongs de différentes envergures. Et chose à noter, ils sont en bons comme en mauvais état.
Ce sont en effet ces tongs,  qui d'une manière évidente guide le visiteur dans sa découverte, au theme, Partage du territoire.

Les tongs qui conduisent au bateau d'un voyage à 

itinéraire incertain

Et que retenir de ce voyage sensationnel ? Suivez-nous, c'est par ici👇👇

Premier pallier, le guide nous invite à découvrir des tableaux accrochés aux mûrs. Certains d'entre eux désignent la domination, d'autres la joie tandis que quelques toiles clament la femme, la demoiselle.  

*Pause: Coïncidence: La fête des mères est toujours d'actualité*.

Du premiers décors,  composé d'une série de  dessins sur papier et des sculptures en bronze, on peut citer : La Domination,

Domination

Sagace,

Mademoiselle,

Sculpture en bronze de Mademoiselle

Des acryliques et pastels gras sur papier et sur toile,
L'Autosatisfaction,
La Convoitise,
Petit copain… 

Tout se décors pour montrer la capacité de l'artiste à quitter le papier, la toile pour la sculpture.  Car, comme le dit Dan Brown 《 La sculpture est l'art de créer des formes en ronde basse ou en bas relief 》. Loin de rester figer dans l’art archaïque, Dominique montre que  l’artiste d'aujourd'hui est capable de s' ouvrir à d'autres éventualités.  

Deuxième décors. C'est le coeur, le point de mire de son exposition, nommée *Partage du territoire*. Et toujours guidés en sourdine par les tongs, nous découvrons une croix énorme avec pour particularité d’être représentée par des jumeaux, très vénérés par les béninois.  Le Xoxo en fon ou Vénavì en Mina représenté par la croix entourée au sol par des fils de fer barbelés, souligne la souffrance de l'homme tout en précisant l'irréfutable vérité : Chacun porte sa croix.

Croix aux figurines de Xoxo avec en bas des fils de fer barbelés

A côté,  une autre petite croix. Elle symbolise le syncrétisme religieux.  Il faut entendre par là, cette réalité particulière en Afrique surtout au Bénin de la chose religieuse. Il se traduit par le jumelage du christianisme et des cultes ancestraux.  Ce qui se ramène plus ou moins à la citation ci-dessus de Léopold Sedar Senghor. 

Et juste à côté,  Dominique zinkpè plus artiste que jamais se pose des questions sur le devenir de l'homme dans un espace au delà du reel, au-delà du physique: l' âme.
Cela reflète plus cette citation de Sony Labou Tansi qui dit : «  L'art ne rend pas les hommes meilleurs, il fait mieux, il les aide à habiter le doute ».
Habité par le doute, Dominique Z. , sur une toile représente selon son ressenti,  par des tentatives, l'âme de l'homme.

On espère un jour qu'il aura satisfaction !

Il n'en n’est pas moins de la toile nommée Métamorphose *. Dominique ici, à travers ladite toile dévoile le rôle joué par le Boconon ou féticheur pour guérir le mal de l' homme ou du moins, le soulager.  Comment le Boconon extrait l’énergie de l'animal pour restaurer celle de l'individu.
Une question peut alors être posée : y a-t-il une grande  différence entre l'homme et l'animal ?
Parce qu'il est fort probable, selon les dires, que l'animal possède une âme...

Et au troisième décors , sans oublier la présence presque létale des sandales (vous comprendrez bientôt pourquoi), on découvre une atmosphère on ne peu plus luminescente. C'est un décors assez pittoresque laissant le visiteur dans un univers presque angélique.  

Dans cet espace, l'auteur dévoile de plus belle ses rêves. Perspectives Cotonou 2059. Une chose est sûre, il le voit en couleur. L'effet du fluor ne fait qu'agrandir son ambition. Il prends même l'immense plaisir de donner la signification de quelques quartiers pour les visiteurs qui s' y attarderont. Voici quelques unes pour vous mettre l'eau à la bouche : Gbegamey= Ville lointaine, Aidjedo= Cœur en paix, Sènandé= Dieu donné, Fidjrosse=Ici plaît à l'âme.

Pour le peintre, Cotonou dans les années à venir serait une des villes les plus attractives du Bénin, où chacun aimerait y avoir une demeure.

Imaginez la suite…

Pour ce décors,  il faut le voir pour comprendre, pour déceler  sa grandeur d'esprit.
Donc sans commentaire!

Et enfin les tongs nous montrent leur destination.
Voyage, immigration. Sans connaître le lieu de destination, les individus se lancent dans des voyages périlleux. Il représente cette réalité par un bateaux rempli de figurines d'hommes en bois.
D'autres en blancs: eux ils ne sont pas encore visés par la mort d'autant plus qu'il n'est pas évident qu'ils aillent à bon port. Mais ceux représentés en rouge dans le bateau sont ceux qui ont, en empruntant l'ultime voyage terrestre de leur vie, se sont crucifiés en mer…

Voyage

Pour expliciter son travail, une vidéo est mise sur place. Rien à faire, juste regarder et se laisser emporter par les évènements et son for intérieur.
Car, si on fait bien d'emprunter les mots de l'écrivain Santayana, * L'art offre à la contemplation ce que l'homme ne trouve guère dans l'action : l'union de la vie et de la paix*.

Et pour finir, notons que 《L'art n'est pas la représentation d'une belle chose, mais la belle représentation d'une chose》.

D'autres sujets comme la femme, son corps-son atout et son corps-cause de ses affres sont à contempler aussi au cours de cette exposition.

Rappelons que l'exposition se poursuit jusqu'au mois d'Août.
Et que l'entrée est libre et gratuite !

Je conseille vivement de se rendre à la Fondation Zinsou, en face du Commissariat Central de Cotonou, pour voir de vous-même. Et surtout prendre le temps de comprendre, de ressentir.

Car, pour un artiste, contempler son oeuvre et s' y retrouver peu soit-il, est l'une des choses qu'on pourrait lui offrir de vraiment consistant.

On se retrouve très bientôt pour d'autres découvertes via le biais de l'avènement du numérique. 
Ici, on en fait bon usage😉
LARGE DIFFUSION

Rébecca ADJINAKOU G.